八台大戏角逐“文华” 大型革命现代楚剧《大别山人》

舞剧《筑城记》

楚剧《三月茶香》

音乐剧《大三峡》

　　11月5日，八艺节将在我省拉开帷幕，为备战八艺节，湖北省近3年共创作出50台新剧目，已有8台剧目在全国各类展演比赛中夺得大奖，获得八艺节参赛资格，并将角逐“文华大奖”。
　　这8台大戏是：大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》、大型民族风情音画《楚水巴山》、音乐剧《大三峡》、话剧《柠檬黄的味道》、花鼓戏《十二月等郎》、大型革命现代楚剧《大别山人》、现代风情楚剧《三月茶香》和舞剧《筑城记》。 记者/徐迅
   舞剧《筑城记》
   还原3500年前盘龙城之魂
   演出场馆：琴台大剧院
   时间：11月1日~2日
   演出单位：武汉歌舞剧院“蝶舞花间，花香蝶翩翩；荷生水间，水清荷田田……”随着柔婉曼妙的的女声，《筑城记》里男主人公季尚出现在舞台上，他挥舞手臂，拿笔描绘着盘龙城的蓝图。由武汉歌舞剧院打造的大型原创民族舞剧《筑城记》是一个“遥想当年”的故事，它将观众带回到武汉的城市之根---3500年前的盘龙城。
   该剧围绕着建城、觅爱两条线索展开，既有如歌的爱情和如诗的地域风情，更有着对楚人敢为人先精神的彰显，展示了长江文明的独特风采。《筑城记》民族风格浓郁的音乐是一大特色。该剧作曲傅江宁告诉记者，剧本音乐第一稿耗时6个月被推翻又重来。三年来，他一直在找音乐灵感，甚至开车都在心里冒出旋律，他抓住了故事、人物的不同情态以及宏大场景来呈现。在最新修改的版本中，让他觉得最欣慰的是，最终抓住了音乐的感觉。
   《筑城记》于2006年2月正式投排，同年5月登台，先后在武汉、湖北周边、上海等地演出近百场，观众达10万余人次。
   话剧《柠檬黄的味道》
   飞扬青春主旋律
   演出场馆：中南剧场
   时间：11月11日~12日
   演出单位：武汉人民艺术剧院“青春就像柠檬黄的味道，你可曾品尝到，有点酸甜，有点苦涩……”由武汉人艺排演的青春剧《柠檬黄的味道》自2005年8月上演以来，已在全国巡演540场，被誉为“一曲青春的赞美诗”。该剧将朦胧的早恋、网上聊天、离家出走等现实问题一一展现，让年轻人在笑声和泪水中，更深刻地理解和感悟人生。《柠檬黄的味道》不仅仅是给孩子们看的，孩子与家长的沟通是全剧的重要主题。“我写剧本时，就是要让孩子们感觉就是在讲他们自己的故事！很多细节都是从生活中来，我把叛逆儿子的故事都写进去了。”编剧邱建秀说。
   该剧导演钟浩认为，这出戏讲的是成人与孩子之间两代人的沟通方式，充满诗意和浪漫，现在抓紧时间修改打磨的是8个人物的特征、情感和表达方式。
   楚剧《三月茶香》
   展现老汉口风情
   演出场馆：田汉剧院
   时间：11月8日~9日
   演出单位：武汉楚剧院
   老汉口的货郎叫卖、人力车、招牌、茶馆，汉正街上一幕幕汉味浓郁的风情和恋情在舞台上展现……由武汉楚剧院打造的楚剧《三月茶香》，给观众展现了一幅老汉口的风情音画。《三月茶香》由中国音乐学院表演研究室主任陈蔚执导，夏青玲和周泽浩担纲主演。该剧以上世纪20年代汉正街为背景，描写天成和三月这对来汉口茶庄打工的恋人不同的人生轨迹，表现不同价值取向所引发的道德碰撞和情感冲突，展示了大商埠汉正街的经济、文化以及荆楚人坚韧不拔和正直厚道的精神境界。
   在音乐风格上，该剧不仅保留了楚剧三大声腔---板腔、小调、高腔的特色，还吸收了音乐剧、号子等艺术形式，再搭配以催茶舞、采茶舞、争夺茶王等舞蹈场面，别具韵味。武汉市楚剧院院长宋涛说，这样的尝试是为了让传统楚剧更贴近现代人的审美需求。
   陈蔚说，《三月茶香》以“洋糖发糕，桂花米酒”，“花膏美人蕉，洋火洋线洋肥皂”等地道汉味吆喝作为串场，展现出一幅幅老汉口风情画，能勾起许多武汉人的回忆。
   楚剧《大别山人》
   点燃烽火恋情
   演出场馆：珞珈山剧院
   时间：11月15日~16日
   演出单位：湖北省地方戏曲艺术剧院
   一对恋人，为了信守一句“不死就等，不死就回”的诺言，经历血与火的洗礼……楚剧《大别山人》将一个战火硝烟中的感人情缘，演绎得如歌如泣，唤起人们对老区革命精神的崇敬之情。
   湖北省地方戏曲艺术剧院创作演出的楚剧《大别山人》源自红安广为流传的一个故事，山里女子桂英信守“不死就等”的诺言，送恋人王福参军，与他生离死别20年，并养大他和战友腊妹生的孩子……《大别山人》写出了人情的至真，也挖掘出厚重的历史主题。《大别山人》剧中大量使用鄂东民歌曲调，巧妙设置戏曲与歌曲的过渡，一改传统楚剧的哭腔，还融入湖北民歌和西洋歌剧的特点，成为集思想性、艺术性和观赏性于一体的“新楚剧”。
   导演余笑予表示：“《大别山人》所表现出来的情操、情感、人格魅力等，虽然不时尚，但是崇高。我们现在需要这种崇高。我们用新的表现手法来吸引观众，让大家在不知不觉中，在笑声和泪水中受到感染。”
   歌舞剧《楚水巴山》
   演绎巴楚文化风情
   演出场馆：宜昌滨江剧院
   时间：11月4日~5日
   演出单位：湖北省宜昌市歌舞剧团
   粗犷豪放的神农架木鼓、悠远妩媚的沮漳河陶音，诡异的大巴山跳丧和神秘的巴楚神器“虎座立凤”……大型民族风情音画《楚水巴山》由宜昌市歌舞剧团排演，将巴楚文化精髓演绎得淋漓尽致。《楚水巴山》以山水人情为主线，以先民图腾为载体，展现了三峡地域风情。其中《神农木鼓》敲响了炎黄先祖自强不息的坚定脚步；《千秋简魂》表现屈原以大地作纸、苍天作幕，倾诉自己的爱国情怀；《香溪桃花》书写了昭君对养育自己的家乡山水的依恋；《瑶瑟祥舞》展示巴楚文化的融合，表达了中华民族追求和谐与幸福的意愿。
   该剧总编导、男主角、著名青年舞蹈家刘震介绍，该剧不做“原生态”的复制品，而是提炼出巴楚文化的根脉，还艺术地借鉴了巴人的原始舞蹈“毛古斯”。“从前，这段舞蹈更多的是情绪的张扬，流于表面化；经过修改后，情景交融的舞蹈将生命的繁衍形象地表现出来，真切而美好。”
   花鼓戏《十二月等郎》
   一曲“等郎调”唱入万人心
   演出场馆：荆门市群众文化中心
   时间：11月13日~14日
   演出单位：湖北省荆门市艺术剧院
   “二月里等我的郎，百花开哟；情郎我的哥哥哟，一走不回来……”大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》根据青年作家黄发清的中篇小说《乡村留守》改编而成，而剧中这深情无比的“等郎调”已传遍荆门的各个角落。
   由湖北省荆门市艺术剧院编排的《十二月等郎》，表现了江汉平原长湖农村的男人们外出打工以后，女人们在驻村工作队的指导下，由无奈地被动留守到主动地奋发创业、由传统的依附男人到现代的自主自强的生存状态和心灵轨迹。故事从农历正月娓娓唱来，一直按照月份的推进歌咏到腊月，完成了一部现代农村的年轮回响曲。
   音乐方面，无伴奏演唱方式把江汉平原清新优美的花鼓戏韵味表现得淋漓尽致；重新组合的花鼓戏元素，则使该剧既有浓郁的花鼓戏特色，又充满时尚。
   在排练场，记者见到了苗子的扮演者曾菊，已获今年梅花奖的她感觉这出戏越来越细腻、越来越难演，人物形象在原有基础上有所加工提高，在著名演奏家刘森的辅导下，特别是唱腔上她更讲究科学方法。
   歌舞剧《家住长江边》
   打造湖北“文化名片”
   演出场馆：湖北剧院
   时间：11月4日~5日
   演出单位：湖北艺术职业学院《家住长江边》是湖北省首次以长江文化为背景，集歌舞、音乐、诗画于一体的大型地域风情舞蹈诗。
   该剧将从水的自由灵动、造物衍情等特性出发，以长江为线，以三峡、巴土、神农架、武当山、洪湖五个最具影响力的文化旅游品牌为“珠”，用流水欢歌的“丝线”串起长江两岸多姿多彩的民族风情、风俗和人文风韵，用湖北独有的“三道弯”、“肉连响”、土家“摆手”、道家“太极”以及梆鼓、拼命号子、龙船调等舞蹈、音乐语汇和现代艺术表现手法，尽显荆楚大地的文化底蕴。
   该剧云集各路高手，斥资千万打造而成。由湖北艺术职业学院、武汉电信艺术团、武汉音乐学院等联合创作演出，精选出150余名演员的强大阵容，500套制作成本近100万元的服装华美绚丽。
   作为湖北省第一台融原生态、民俗性、历史性、艺术性于一体的大型地域风情舞蹈诗，该剧艺术总监、省歌剧舞剧院一级编导杨凤仙说：“奔腾万里的长江孕育出了多彩的楚文化，荆楚儿女因长江而生、以长江为傲，因此，更要把《家住长江边》打造成湖北的‘文化名片’。”
   音乐剧《大三峡》
   重现三峡情怀，讴歌时代强音
   演出场馆：湖北剧院
   时间：11月17日~18日
   演出单位：湖北省歌剧舞剧院
   在雄伟壮观的三峡工程建设背后，发生了无数与时代息息相关的动人事迹。音乐剧《大三峡》讴歌的是三峡工程的伟大和建设者青春勃发的风貌。《大三峡》由省歌剧舞剧院排演，是我省首部原创音乐剧，综合了演唱、表演、舞蹈等多种表现形式。该剧以三峡工程为背景，在50余人的交响乐团现场伴奏下，向观众呈现了一个曲折的故事：献身三峡事业的老水利专家罗磊不惜舍弃爱情、亲情乃至自己生命，展现了三峡建设者们舍小家为大家的时代风貌。
   该院党委书记梅昌胜介绍，剧组对剧情进行了更加人性化的调整。剧中人物程风与辛恬的恋情进展较快，通过增加舞蹈片段推进内心的发展，务求感情更“真”；主人公罗磊反对女儿辛恬的恋情过于强硬，特别添加的咏叹调《别无所求》，展示出了老人强硬背后一颗真切爱女之心。
   作为一部原创音乐剧，《大三峡》的音乐风格相当多元，除了体现地域特色的湖北民歌外，还加入了很多流行音乐及爵士乐的元素，尤其在表现三峡民俗时穿插了“哭嫁”和“跳丧”带有峡江风情的音乐，保留了三峡少数民族的文化风俗。主题曲《三峡石》是贯穿整部音乐剧的旋律，创作者用独唱、合唱、轮唱等多种形式来展现主人公对于三峡的无限情怀。主演该剧的卢向荣、汪金媛等歌唱演员都是省歌剧舞剧院的台柱子。